从泳池底下打招呼?金泽21世纪美术馆 创意大比拚

金泽站金泽21世纪 かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん虽说是美术馆,但以「开放式艺术公园」形容金泽21世纪美术馆,可能更为贴切。 大人小孩都着迷的互动艺术才一下车,视线便被绿地里各式好玩的设施吸引,这些不只是儿童专属的游乐器材,而是大人小孩都会乐在其中的互动艺术品。抢眼的彩色屋「Colour Activity House」,由青、紫红、黄三颜色弧形墙组合而成,有如迷宫,访客穿梭其间,三原色交错成新色彩风景;可任意上下爬动的「Wrapping」,以各角线拉起多锥形,恰与美术馆没有锐角的圆型形成对比呼应;最好玩的莫过于德国艺术家Florian Claar创作的「Klangfeld Nr.3 für Alina」,12个大型低音管散落在美术馆各处,看似独立的装饰品,其实在地底两两成对连成为传话筒,别以为只是相邻的低音管相通,而是会传至意想不到的地方,创造出连声音也迷了路的意外惊喜。不时看到小朋友对着管内发声,至于悄悄话会传到哪一端?就待大家去找出来了。 获奖无数、亲民艺术殿堂不同于美术馆通常给人曲高和寡的气氛,金泽21世纪美术馆由普立兹克建筑奬得主妹岛和世及西泽立卫共同成立的建筑事物所「SANAA」所设计,一开始便志在打造全民的艺术区域,定位为「街的广场」,规画不少市民专属艺廊,美学培育更是重点。 为了让这里成为市民、小孩的艺术萌芽地、发挥创造力,建筑设计大胆採用正圆形,搭配多个出入口,建筑外墙及内部隔间都刻意採用大片玻璃落地窗,引入光线,连结室内外,减少空间界限。并刻意不让巡逻警卫穿制服,令小朋友更轻易放下心防,自在玩乐于艺术里,也让美术馆不再只是艺术殿堂,更是日常轻鬆游乐的公园或街隅。这亲民构思,使得美术馆在2004年10月开馆前就获得当年威尼斯建筑双年展金狮奖,之后更屡获国内外奖项,2010年则获得建筑界最高荣誉奖项「普立兹克奖」,深受国内外游客喜爱。 将白色、穿透性发挥至极致无论大人、小孩,都能在馆内找到自己喜爱的角落。遇上爽朗的好天气,草坪上常是热闹滚滚,即便平日下午来访,也会遇到穿着制服、刚下课的小朋友。馆内有不同设计师的独特造型椅,成为市民发呆、看书、思考的都市留白处,闲适的心情都挂在脸上,让我也不自觉放下旅人的匆忙,还曾在週末时一待就到晚上关门之际才离开。 近年来现代美术建筑的关键语彙──白色基调、穿透性,也是妹岛与西泽的建筑特色,却没有人能像他们应用得如此精华。单一的极简白加上扁平的一层楼高圆形建筑,犹如放在草地上的白色乳酪蛋糕,一眼便惊豔,更让金泽市民以此为傲,喜欢以「圆美(まるびぃ,圆型美术馆之意)」暱称。而大量具巧思的透明玻璃,灵活应用在中间数个区域的屋顶,使建筑更显轻盈,无论晴雨或雪都能融合在空间里,与流动的访客、缤纷的作品形成一场丰富的艺术飨宴。 我们在「泳池」相遇吧馆内藏品共来自全球164位创作者、约3500件作品,以80年代后的现代艺术为主。常设作品设置在公共区域,部分则需购票入内欣赏。当中最具人气的装置作品莫过于阿根廷当代新锐艺术家林德罗.厄利什(Leandro Erlich)创作的《泳池》(The Swimming Pool)》。 乍看如注满水的泳池,设置在中庭开放空间,细瞧才发现其实是在透明玻璃上注入约10公分高的水。泳池的祕密需到付费展区一探究竟,游走在如迷宫的展馆间进行艺术巡礼后,穿过长长通道,终于已来到泳池底,置身涂满水蓝色的空间里,还有个泳池梯,让人想爬上池畔。以水面为界,上下切割成两个独立空间,透过水面玻璃的巧思,不同空间角度带来全新视野、创造出如艺术家原创的期待──创造人与人的相逢。因此,向来看展都不希望挤入太多访客,但这作品是例外。无论身在何处,总殷殷期盼更多有缘人带来有趣的笑点或创意。作品的最终样貌没有一次重覆,唯一相同的是无论大家来自何处,年龄层,都能在相遇的瞬间擦出趣味的火花。最好玩的一回遇到当地小朋友户外教学,小朋友热情的挥手打招呼,还有默契地对着我们合唱起来,完全是即兴创意的大比拚啊!当代艺术的多重盛宴多样的互动性艺术魅力,让美的五感全开。常设展品中,法国艺术家帕特里克.勃朗(Patrick Blanc)创作的「Green Bridge」也是我很喜欢的作品,他在墙面打造长约13公尺、高5公尺的巨大绿色植物墙,容纳近一百种适于生存在金泽的植物,不但为极简的空间色调带来长年的清新绿意,更映衬了中间的透明步道,让行经的人有如走在伸展台。 另一个连结户外风景的是善于运用空间和光线的艺术家詹姆斯.特瑞尔(James Turrell)的作品「Blue Planet Sky」,正方形空间的天花板切割另一个方型,时刻变化的光、阴影随着晴云或阴雨为作品调色,乍看平凡,但几次来访时细细回顾每一次相遇的当下,都有不同样貌。而馆内最让我觉得最自在的空间,莫过于台湾艺术家林明宏与SANAA共同创作的「People’s Gallery」,撷取加贺友禅传统图腾的摇椅,与落地窗、绿色植物墙、透明通道结合成多层次的空间组合。 坐在摇椅上数着时光,一抬头,屋顶上的金色小巨人「The Man Who Measures the Clouds」正仰望着天空。扬.法布尔(Jan Fabre)的创作构想来自一位关在监狱中而成为鸟类学者的囚犯所说的话,提供关于生死、自由的思索。作品虽涂以耀眼的金,但规模并不大,小小的身躯比出企图丈量天空的大字型手势,冲突的对比像是这世界一直存在的极端问题,总教人陷入无穷深思。 除了加贺友禅的摇椅,馆内外随处可见形形色色、造型别緻的设计椅,户外的金属麻糬椅、白色三叶草椅、图书室里缤纷的花瓣椅,椅背如两片兔耳造型木椅,森林气息的原木长椅,让人想躺下睡个午觉的大型方床椅……除了艺术品味,更多的是随兴放鬆,光是呼吸都闻得到美的气息。 人的相遇,开启一连串艺术密码21世纪美术馆特别之处在于对未来的远见,为了与世界交流,美学需要从小培养,今日的金泽市虽是仅有45万人口的二线城市,但以传统文化为根基,藉由现代美学创造城市新价值,让今日的金泽市不再只是贩售旧故事、历史城的古都,更因这座让世界惊豔的现代美术馆,带来超乎预期的人潮。为了不让美学断层,21世纪美术馆除了吸引外来访客,更力行在当地小市民的美学培育。馆内设有小朋友专属的艺术图书馆、创作空间,甚至有托儿所,并不时举办各式活动。 馆内的贩卖部及咖啡厅Fusion 21也十分值得前往,虽然甜点美味,但每回带朋友来都必定提前预约午餐,在这美好的空间里,五感体验可少不了味觉的洗礼。白色简洁空间面朝户外庭园,主食鱼或猪肉搭配道地的加贺野菜,以调色盘型造器皿盛装,缤纷的蔬菜一如户外多彩的,每一口都尝得到古都新滋味。跳脱传统窠臼,为传统古都注入创新思维,从车站一路来到艺术大街上,都能找到充满动感的有趣作品,深谙少了人的美术馆只是一个展示馆,但金泽21世纪美术馆让我明白:美是从人的相遇开始,进而开启一连串的艺术密码。 怎么去地址:石川县金泽市广坂1-2-1电话:076-220-2800时间:展馆/10:00~18:00(週五、六至20:00,週一休);交流区/9:00~22:00(其他馆区营业时间各不同,可参考官网)。费用:依特展内容而异,馆内部分空间及户外艺术区为免费。交通:从金泽站搭乘或巴士于「広坂」下车即是;或「香林坊」下车,步行5分钟。

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